Friction

Klaxons - Twin Flames (Explicit)

2010-11-20T14:31:00.000+01:00

Get Back Guinozzi! "Low Files Tropical"

2009-12-15T16:45:00.000+01:00

Get Back Guinozzi! "Low Files Tropical"

2009-12-15T12:35:00.000+01:00

Cosmo Vitelli @ bliss bar

2009-08-04T17:42:00.002+02:00

BATTANT

2009-04-14T10:05:00.009+02:00

Battons la mesure, battons des pieds et des mains, Battant vient battre tambour battant le rock quand il est chaud bouillant !

Battant est un groupe Londonien signé chez Kill th DJ, un label Parisien branchouille. Ce trio ascendant et incandescent se composé de Tim Fairplay à la guitare tonitruante, Joel Dever au synthé entêtant, et la franco canadienne Chloé Raunet au chant puissant et hypnotique, fille spirituelle de Joe Strummer et Siouxsie Sioux.

Quand le punk vient draguer, à l’ancienne, l’électro, ça donne «Battant », c’est du moins la manière la plus simple mais probablement la plus efficace de décrire ce trio fort prometteur !
En février dernier ils nous ont offert un pur moment rock’n’roll d’électro intelligemment négligée, un album électro garage intitulé « No Head » qui se décline en onze titres solides et entraînants.

No Head :
Mark twain
Highway hopeful
Rerinse
The lurker
Yokohama rc
The butcher
Radio rod
Socket
Human rug
Bruise
Kevin (1989)

Les membres de « Battant » pratiquent un rock tout en puissance accompagné d’une ligne électro façon new-wave dont la clé de voute se trouve être la voix de Chloé Raunet. Leur musique est à la fois légère et entrainante mais également noire et enivrante.

Pas étonnant, lorsqu’on creuse un peu, de découvrir, parmi leurs influences, des groupes tels que « Devo », « The Stooges », « The Velvet undergroud », « New Order », mais surtout « Siouxsie and the Banshees ». Pour ceux d’entre vous qui connaissent , la référence sera frappante au sens ou Chloé Raunet adopte un style décousu et tout en force à la Siouxsie Sioux. De quoi faire baver votre humble serviteur ! Je ne pouvais donc pas esquiver «Battant », mais vous l’aurez sans doutes compris, c’est aussi, pour moi, un prétexte pour vous parler de "Siouxsie and the Banshees".

Siouxie and the Banshees compte parmi les plus sous estimés des groupes musicaux, surtout lorsqu’on voit tous ceux qui ont été inspirés par nos harpies, The Cure, Massive Attack, Garbage, plus récemment LCD Soundsystem et tant d’autres.

Siouxie and the Banshees fait partie de ces groupes qu’on a du mal ranger dans des boites bien définies. S’il fallait décrire le son « Banshees » je dirais que c’est du punk gothique à forte tendance new-wave.

Siouxsie & the Banshees - Hong Kong Garden
envoyé par michelstrogoff2007

Siouxsie & The Banshees - Dear Prudence
envoyé par trashfan

Les textes ainsi que la musique de siouxsie and the banshees sont le vaisseau d’une énergie pure, sans fioritures, et d’une mélancolie accablante. En écoutant ces textes portés par la voix de siouxsie Sioux, de son vrai nom Susan Janet Ballion, vous ne pourrez pas rester indifférent, soit le style ne vous parlera pas, auquel cas vous détesterez, soit au contraire, sans pour autant aller jusqu’à en comprendre le substrat, vous serez submergés par des émotions diverses et variées.
Il y a eu pas mal de turn over dans la tribu, en effet, on a pu y voir Robert smith en guitariste, qui s’est fortement imprégné de ces créatures nocturnes, de même que John Simon Ritchie, plus connu comme le Sid vicious des sex pistols , mais c’était en 76 donc du temps de « Suzy and the Banshees »!

Siouxsie and the banshees (with robert smith) - love in a vo
envoyé par angelene

Regardez qui on retrouve à la gratte!

Siouxsie nous a également gratifiés d'une version surcocaïné de "Helter Skelter" de ces bons vieux Beatles!

Siouxsie & The Banshees - Helter Skelter
envoyé par enkil_

Pour revenir au sujet, il faut reconnaitre que « Battant » a une culture musicale vraiment exceptionnel et nous livre un produit fini vraiment innovant contrairement à ce que certains détracteurs semblent penser. En effet jusqu’ici en matière d’électro rock on nous proposait surtout du son à la Justice, MGMT, Midnight Juggernaughts…, ne vous vous méprenez pas sur mes propos les trois groupes que je viens de vous citer sont eux aussi d’excellents maçons de l’électro rock, mais « Battant » apporte sa pierre à l’édifice d’une manière différente. On mélange souvent Rock et new wave, rock et électro, électro et new wave, mais avec « Battant on a les trois en même temps avec le prisme punk/garage.

René BOYLESVE aurait tout aussi bien pu nous compter l’histoire d’une prêtresse des harpies qui excitait du rivage, battant du pied, de la main, et tendant à bout de bras le calumet de la guerre à nos amis sans têtes.

The Whitest boy alive

2009-03-16T14:41:00.014+01:00

The Whitest boy alive.

Plus blancs que blanc, moitié G33ks moitié Nerds, qui a dit qu’il fallait être black pour groover ? Je vais vous parler cette semaine de « The whitest boy alive », avis aux amateurs de funk, à tout moment vous pouvez tomber sous le charme.
Il ne s’agit pas d’un nouveau projet de Michael Jackson, mais d’un groupe norvégien qui s’engage, à n’en point douter, sur le sentier du succès.

The whitest boy alive c’est un peu les 4 fantastiques !

Leurs super pouvoirs agissent directement sur les facultés auditives ainsi que psychomotrices des humains qui prêtent une oreille à leur musique : Erlend Oye le leader au chant et à la guitare, Marcin Öz à la basse, Sebastian Maschat aux percussions, et Daniel Nentwig au clavier.

The whitest boy alive c’est un peu des rencontres, des gens qui se sont tendu la main peut-être à un moment où d’autres ne pouvaient pas, où ils étaient seuls chez eux. Et c'est assez curieux de se dire que les hasards, les rencontres forgent une destinée. Parce que quand on a le goût de la chose, quand on a le goût de la chose bien faite, le beau geste, parfois on ne trouve pas l'interlocuteur en face, vous diriez le miroir qui vous aide à avancer, mais là je m’emporte !

Erlend Oye joue pas mal de coups avant de tirer cette main gagnante, ce carré d’as. En effet, Il a commence sa carrière au milieu des 90’s avec le groupe « Skog ». C’est d’ailleurs à cette occasion qu’il fait la connaissance d’Erik Glambeck Boe, avec qui il formera plus tard le groupe « Kings of Convenience ». Il part ensuite à Londres en 1997 pour jouer avec le groupe « Peachfuzz ». Cette expérience est de courte durée dans la mesure ou dès 1998 il retourne en Norvège pour former « Kings of Convenience » avec son ancien partenaire Erik Glambeck Boe. «Kings of Convenience” officie dans un style très folk et acoustique. Nos deux frères de fortune sortent deux albums, “Quiet is the New Loud” en 2001, et “Riot on an Empty Street” en 2004. Ce dernier sera littéralement encensé par les médias spécialisés. En 2006, ils nous lâchent “Versus” qui est un recueil de remixes de leur premier album.
Erlend Oye se lance parallèlement dans une carrière solo pour nous offrir l’excellent « Unrest » en 2003 ainsi qu’un volume de la franchise DJ-Kicks en 2004.
Il va collaborer avec de nombreux artistes dont les plus illustres seront Morgan Geist et Röyksopp.

Le 28 fevrier dernier à Berlin, The whitest boy alive se produisait dans la vitrine de la boutique "ic" :

The whitest boy alive c’est un peu le hasard qui fait bien les fait les choses !
Il faut attendre 2006 pour écouter le premier album de « The whitest boy alive » intitulé « Dreams », mais c’est en 2003 que s’est formé le groupe. Il s’agissait au départ d’un projet électro/dance, qui au drapeau à damiers a donné une musique pop/folk légèrement funky.
Ce mois ci « The whitest boy alive » nous livre « Rules », un album enregistré au Mexique, toujours pop mais à grande tendance funk et avec une pointe électro enfin prononcée. « 1517 » illustre assez bien ce mélange étonnant, à la fois smooth et énergique, pop, électro et funk.
Erlend Oye déclarait récemment : “J’ai le sentiment que “Rules” est un aboutissement de ce que l’on cherche à faire depuis quelque temps. Pour le dire franchement, on voulait être un groupe de rock qui joue de la house music”. Pour le Rock c’est pas encore ça, mais cela n’empêche pas « Rules » d’être un album bien ficelé aux mélodies entraînantes qui ne manqueront pas de vous donner l’envie de danser .

Listing des chansons de Rules :

01. Keep A Secret
02. Intentions
03. Courage
04. Timebomb
05. Rollercoaster Ride
06. High On The Heels
07. 1517
08. Gravity
09. Promise Less Or Do More
10. Dead End
11. Island

Quoiqu’il en soit, The whitest boy alive c’est surtout Quatre garçons pleins d’avenir ! Si vous souhaitez les voir bientôt, le groupe sera à La Maroquinerie à Paris le 15 avril.
Rodin l’avait si bien dit, « voilà la merveille des merveilles! Un rythme exquis ; mais, de plus, quelque chose de pensif ».

Grand Duchy

2009-03-09T09:55:00.017+01:00

En l’an de grâce 2009, le grand Duc Black Francis, s’en va en croisade apporter la lumière rock des Pixies et de Frank Black sur les terres de l’électro-pop.

Black Francis ou l’histoire d’un homme aux multiples facettes.

Pour ceux à qui le nom de Black Francis ne dit rien, remontons quelques années en arrière, en fait remontons directement au 6 avril 1965. C’est à cette date que naquit à Boston Charles Michael Kittridge Thompson IV, leader et membre fondateur des Pixies. Celui-ci se fit connaitre sous le nom de Frank Black à la séparation du groupe, et enregistra 17 albums sous ce pseudonyme entre 1993 et 2006. C’est au courant 2006 qu’il reprend son pseudo de l’époque Pixies, pour arborer le nom de Black Francis, le temps de deux albums, « Bluefinger » en 2007, et « Svn Fngrs » en 2008.
Février 2009 marque le grand retour de ce personnage culte du rock dans un style différent mais toujours nimbé de l’aura des « Pixies ».

Black Francis ou l’histoire d’un aventurier des temps modernes.

Que l’on aime ou pas les pixies, que l’on trouve le personnage de Frank Black horripilant ou génialissime, que ses albums aient connu les cimes de la gloire (toutes proportions gardées) ou les profondeurs abyssales, force est de constater le caractère aventureux et expérimental de ses œuvres. Ce qui caractérise probablement le mieux Frank Black c’est cette curiosité dont il fait preuve et qu’il nous livre dans chacun de ses albums, tout en restant fidèle à sa patte.
« Petits fours », le premier album de Grand Duchy, n’échappe pas à la règle. Frank Black nous emmène cette fois ci dans un univers qui revisite des styles classiques du rock façon électro à la sauce Frank Black, sans pour autant verser dans la récup . Les petits fours servis par Grand Duchy seraient ainsi une créature mythologique du rock revue par le Dr Moreau. On n’est pas dépaysé mais malgré tout interpelé. Les chansons que nous propose Grand Duchy sonnent telles de vieux classiques nouveaux ! « Lovesick » en est une parfaite illustration. Dès les premières notes on pense Rolling stones « gimme shelter » puis on laisse place à la surprise que suscite la ligne de synthé qui démarre peu après ! Je vous invite ardemment à vous rendre sur leur myspace pour vous faire une idée.
Cette confusion des genres donne un résultat agréablement surprenant.
Oui !Grand Duchy est un néo-classique !

Petits Fours
1. Come On Over To My House
2. Lovesick
3. Fort Wayne
4. Seeing Stars
5. Black Suit
6. The Long Song
7. Break The Angels
8. Ermesinde
9. Volcano!

Black Francis ou l’histoire d’un homme à femme… sa femme !

Je n’aborderai pas ici sa relation notoire avec Kim Deal (bassiste des Pixies, puis des Breeders).
Grand Duchy c’est avant tout le dernier bébé de Frank Black et Violet Clark, son épouse au quotidien comme dans ce nouveau projet qui donna parfois lieu à des séances d’enregistrement mouvementées entre les deux tourtereaux. Evidemment c’est beaucoup plus tonique quand les divergences artistiques s’en mêlent !
Violet Clark est une ancienne diplômée d’histoire de l’art, une musicienne, qui un jour rencontra son futur époux dans une vieille allée alors que celui-ci s’éreintait à transporter son matos.
Ceci dit, cela ne nous apprend rien sur son apport à Grand Duchy. Sa contribution c’est surtout une voix particulière, à mi-chemin entre Patti Smith et Siouxsie Sioux.

Grand Duchy ou une expérience réussie !

Ce qu’il faut donc retenir de ce groupe, c’est qu’il est un alliage un peu vieillot du géni de Franck Black et de la voix de Violet Clark, qui aurait rencontré le monde moderne, pour donner naissance à un album légataire du savoir des anciens et génétiquement modifié pour entrer de plein pied dans le futur.
Remercions le grand-duché du Luxembourg pour son cadeau.

Dumas l'avait bien compris, chacun réclame un trône, ou pour le moins un grand-duchy!

Pacific!

2009-03-01T21:03:00.011+01:00

Pacific ! Non je ne vous parle pas de cette célèbre boisson anisée mais bel et bien de cette bombe électro pop venue tout droit de Gothenburg en Suède.

Pacific ! c’est un mets somptueux nous qui nous est servi par Daniel Högberg et Björn Synneby. Les deux compères du pays des fjörds revendiquent des influences diverses et variées, de Air, Phoenix, Daft Punk, Justice, New Order, aux Beach Boys, en passant par Claude Debussy ! Ils s’inspirent également de la culture asiatique et, plus particulièrement, japonaise, d’où le nom du groupe.

Les morceaux acidulés de Daniel Högberg et Björn Synneby sont empreints d'un romantisme tranquille, d'un univers à la fois cotonneux et planant.

Pacific ! c’est une invitation à l’évasion, une excursion dans un monde synthétique complètement analgésique. Nos deux suédois nous livrent un mélange parfait de son eighties, de mélodies morphiniques et de rythmes enivrants , le tout en 12 titres d’un album intitulé « Rêveries » sorti il y a un an, et quelques remixes. Il y a effectivement de quoi rêver !

1. Disappear 2. Sunset Blvd 3. Runway To Elsewhere 4. Hold Me 5. Break Your Social System 6. Number One 7. Hot Lips 8. Love Isn’T Always On Time 9. Poolside Bungalow 10. Villanova Sunset 11. Sunrise 12. Silent

Pacific ! C’est également une histoire d’amour entre la Suède et la France, uniquement pour le meilleur, ne connaissant jamais le pire.
C’est à Paris que nos hôtes sont venus puiser la matière pour clore leur premier album.
Si vous n’y croyez toujours pas, laissez moi alors vous montrer ceci :

pacific! : number one

Non ? Vous ne voyez pas ? Il y a certes une ressemblance indéniable avec le clip de young folks de Peter, Björn and John, mais ne vous y trompez pas, il s’agit en l’occurrence d’un clip made in France, fait par les soins de Stéphane Manel. Le nom ne vous est pas totalement étranger ? Et pour cause ! Vous avez surement approché son œuvre sans savoir qu’il en était l’auteur. Outre les nombreuses illustrations des maxis et de l’album de Pacific !, on lui doit quelques pub, de nombreuses affiches pour la promotion d’évènements, des couvertures de magazines tels que Elle ou encore Les Inrockuptibles, l’illustration de l’album « sexuality » de Sébastien Tellier, le clip Momma’s Boy de « Chromeo », ou encore, un packaging promotionnel pour des brumisateurs évian…

Vous pourrez parcourir une partie de ses illustrations sur son site web.

Zola aurait très probablement souhaité que cette idylle traverse les pluies glacées de décembre et les brûlantes sollicitations de juillet, sans glisser à la honte des amours communes.

Pacific! : hot lips

golden bug

2008-11-11T18:05:00.010+01:00

Un de mes coups de coeur de l'an passé !!!!
Apres deux premiers ep's : barbie's back et we love tokyo remarquable et
un troisiéme i can't stop moins réussi, Golden Bug alias Antoine Harispuru (vivant à Barcelone mais Parisien d'origine ) sort enfin son premier album sur le label allemand Gomma : Hot Robot.
le résultat : 14 morceaux killerdance , funk robotique, disco drums 70’ , acid synthés , electro beats et comme le prouve le nouveau ep looklooklook , a dirty disco bomb.
Ca va hurler sur le dancefloor , specialement avec le remix de In Flagranti , peut etre leur meilleur à ce jour.

Originaire de Paris , il a longtemps trainé avec la bande des skateurs du Palais de Tokyo ( Busy P , DJ Falcon ).
Il est à l'initiative avec Rove Dogs du projet Silicon Boogie et a monté sous le parrainage de Trevor Jackson le label Silicon Square Garden . En seulement deux sorties le label s 'est fait remarquer par les amateurs d'electro disco , notamment le fameux radio SSG.

Discographie
Barbie's Back / St. Tropez (12", Maxi) 2007 (Gomma)
Horses / We Love Tokio (12") 2007 (Gomma)
Radio SSG (12") 2007 (Silicon Square Garden)
I can't stop (12") 2008 (Gomma)
LookLookLook / Only 4 U (12") 2008 (Gomma)
Hot Robot album 2008 (Gomma)

disco sensation

looklooklook

bisco

Golden Bug in Barcelona

Fujiya & Miyagi

2008-11-01T13:50:00.006+01:00

Fujiya & Miyagi c'est l'histoire d'un duo (David Best et Steve Lewis) devenu trio, formé en 2000. Après un premier album, Electro karaoke in the negative style, en 2000, un tube (Ankle injuries) en 2004, une compilation EPs (Transparent things) en 2006 , le trio kraut-pop de Brighton , vient de sortir son nouvel album : Lightbulbs , bourré d'hymnes krautpop lumineux et de tracks brillamment funky.
Un disque à la fois retro et futuriste , rythmiques hypnotiques et voix mutique, groove lancinant et arrangements dénudés : la musique de ces Anglais s’inscrit ouvertement dans la tradition d’une danse intelligente et suffocante .
David Best chronique sa prope musique comme " James Brown sous Valium, Wire tombé dans la pop, Serge Gainsbourg avec un diplôme en électronique épaulé par David Byrne et produit par Eno… Du darwinisme qui aurait mal tourné ".
Leurs influences revendiquées vont de Gainsbourg ( qu'ils vénerent) à Brian Eno , Aphex Twin , Kraftwerk ou Can.

Fujiya & Miyagi transforme avec Lightbulbs le kautrock en machine de guerre pop.
On est séduit par la voix de David Best , suave et syncopée , un chant rythmique apportant a son funk blanc un groove inédit.
Lithbulls rappelle la pop esthétique en retenue des Talking Heads , un album dense , precis et à la fois économe , qui fait plaisir en cette periode de fluoisme et d'electro dissonante.

ankle injuries

collarbone

knickerbocker

Morgan Geist

2008-10-14T19:04:00.013+02:00

Morgan Geist , moitié de Metro Area et boss du label Environ , vient de sortir son deuxième album solo en onze ans.

Ce second album plus pop qu’à son habitude est épaulé par Jeremy Greenspan le chanteur du duo canadien Junior Boys, qui participe sur la quasi-totalité des titres.

Cet album etonnant oscille entre joie disco et mélancolie new-wave .
Il ouvre donc son electro a la pop , a un son retro 80's assez funky / new wave .
Double night time lorgne avec insistance sur la synthé pop , les compositions sont toutes empreintes d’un côté deep lorgnant vers un romantisme naïf touchant.

Parmi les morceaux les plus réussis de ce nouvel album ( meme si 5 titres sont déjà sortis en maxi) on retiendra plus particulièrement le bien-nommé Detroit (peut etre le morceau deep de l'année) Lullaby (et sa trompette vibrante) et Palace life (entre soulfull & techno).

Cet album aux compositions riches et subtiles et au style retro reste largement au dessus du lot !!!

http://environrecords.com

discographie

Double Night Time
CD/LP (2008)

Into a separate space
CD/LP (1998)

The Driving Memoirs
CD/LP (1997)

Detroit
12" (2008)
Most of all
12" (2006)
Moves
12" (2002)
Super
12" (2001)
Crash tracks vol 2
12" (2001)
crash tracks
12" (2000)
what is today ? R
12" (1999)
Nebula jersey vol 2
12" (1999)
Nebula jersey vol 1
12" (1998)
Titonton & Morgan ep
12" (1997)
Pushed ep
12" (1996)
Remnants
12" (1996)
Premise ep
12 " (1994)
tous sorti + ou - sorti sur Environ

quelques remixes indispensdables : disco train de Dance Reaction , house of jealous lovers des Rapture , take me out des Franz Ferdinand , in the morning des Junior Boys ou gold as gold de Tiga

Lullaby

morgan geist-palace life.mp3

morgan geist-detroit.mp3

I’M A CLICHÉ

2008-10-13T00:05:00.042+02:00

i'm a cliché , est un label crée en 2004 par Benjamin Boguet, alias Cosmo Vitelli (pseudo en hommage au personnage principal du film Meurtre d’un bookmaker chinois de John Cassavetes), musicien / DJ.

Le label permet à Cosmo vitelli de denicher de vrais talents et pas moins de 16 reférences ont vues deja le jour , le premier maxi de Simian Mobile Disco ou celui de Yukesk en 2006 , l'album d'Uncle O ou les americains Runaway .

Cosmo Vitelli représente un tiers de la discographie d’Im A Cliché mais il a également contribué deux fois avec Bo’Tox, un duo dont le 2nd membre n’est autre que Julien Briffaz de Tekel , et le label s’est récemment vu récompensé par DFA ( le label new-yorkais de James Murphy de LCD Sound System) qui licencie dorénavant quelques titres du catalogue pour le territoire américain।

Depuis le succés du projet Bo'Tox , il veux réorienter d’une manière un peu plus sérieuse I’m a cliché , essaie de faire des disques qui durent , de rester cohérent et prendre une direction musicale plus organique.

Alors , i'm a cliché une sorte de DFA ou Gomma à la francaise ?
On doit plus rapprocher i'm a cliché de labels francais comme Tigersushi , Kill the DJ ou Versatile ou une sorte de communauté d’esprit régne.

Si vous voulez suivre les aventures de Cosmo Vitelli en club ou live , il y a les residences mensuelles du label à la fléche d'or (http://www.flechedor.fr)

Cosmo vitelli , enfin la consécration ?

http://www.myspace.com/cosmovitelli
http://www.myspace.com/babylonbycar
http://www.myspace.com/sparknstars
http://www.myspace.com/rrrunaway

cliché 015
Bot'Ox Babylon by Car remixes

cliché 014
Uncle O LP

cliché 013
Cosmo Vitelli Le Radiateur

cliché 012
Runaway She Did It For The Money

cliché 011
Bot'Ox Disco Apocalypto EP

cliché 010
Dirty 30 Disco Apocalypto EP
incl. Erik Rug remix

cliché 009
Cosmo Vitelli Delayer EP
incl. Quiet Village remix

cliché 008
Bot'Ox Hummer Party

cliché 007
Yuksek Everywhere In The Town EP

cliché 006
Cosmo Vitelli This Is Not A Pill Song

cliché 005
Cosmo Vitelli I Like To Move It

cliché 004
Simian Mobile Disco The Mighty Atom

cliché 002
Aysam Dirty Reset EP

cliché 001
C.H.E. Move Like A Pigeon

NEW RELEASE /

cliché 016
ENTERTAINMENT U1988 E.P

vidéo Bo'Tox : crashed cadillac

Cosmo Vitelli : converted .mp3

Entretainement : U 1988 (BotOx Remix).mp3

Runaway : She Did It For The Money ।.mp3

Cosmo Vitelli : le radiateur.mp3

micachu

2008-10-12T15:44:00.008+02:00

Mica Levi aka Micachu 21 ans, songwriter et dj installée a Bow / East London est vite adoptée par la scene londonienne aprés le succes de sa mixtape 'The Filthy Friends' , elle a signé sur le label de Matthew Herbert 'Accidental Records' et a sorti deux singles : Lone Ranger et surtout le renversant Golden phone au son rafraichissant et unique , une pop music experimental et immaginative : un loop constant de sa voix , electro bleeps , handclaps et bass/guitare.

à télécharger sur http://www.myspace.com/micayomusic

Sa pop decalée est un condensé de grime, garage, lo fi ,tropical sound, R&B, hip hop, folk, off beat.

Elle travaille actuellement sur son premier album , produit par l' influent Matthew Herbert , il sortira courant automne 2008.

Sur scene on la retouve accompagné de son groupe The Shapes ( composé de Raisa Khan aux claviers et de Marc Pell à la batterie ) .

La protégée de Matthew Herbert a deja de nombreux fans et notamment Bjork , alors Micachu the next big thing ?

golden phone.mp3

ladyhawke

2008-10-07T00:46:00.009+02:00

Originaire de Nouvelle-Zélande, mais habitant à Londres, Ladyhawke, pseudonyme de Pip Brown , sort son premier album éponyme. Elle a vingt-sept ans et ressemble à un croisement entre Chrissie Hynde et Kim Wilde.
Elle porte une passion démesurée aux années quatre-vingt et son premier album riche en synthés 80 et truffé de perles pop , sonne comme un bon vieux disque de pop 80's .
Il dispose de nombreux singles entêtants Back of the van et surtout le terrible Paris is burning .

Meme si le fil separant le mauvais gout du plaisir coupable est fragile , la belle excelle : refrains obsédants, gimmicks opportuns, couplets roublards , elle nous sert des sacrés hymmes sensuelles et groovy .
De plus son album est signé sur le tres crédible label Modular ( Midnight Juggernauts , The Presets , Cut Copy ) .

Vive Ladyhawke !!!

vidéo Paris is burning

vidéo Dusk till dawn

paris is burning - chicken lips remix.mp3

motor city drum ensemble

2008-10-05T14:57:00.015+02:00

L'allemand Danny Plessow avec son compère et néanmoins ami, Joachim Tobias, fondent
Inverse Cinematics, groupe bien connu de la scene musical leftfield/broken beat/ electro jazz , avec son nouveau projet Motor City Drum Ensemble il revient à ses premiers amours la House music.
Il est fortement influencé par ses maitres que ce soit Moodymann ou Larry Heard , combinant le feeling du debut des 90's avec l intensité de la music club actuelle.
Son deep et techy 3 track ep pour Compost Black Label reflete son attachement au classique "deep deep house" / detroit techno sound.

Compost Black Label 27
COMPOST277-1
EP — Germany
House
19/11/2007

1 get slapped up
2 stripped down to the bone
3 smk part 2

motor city drum ensemble-stripped down.mp3

sortie:
"BREATH CONTROL" OUT SEPT07 ON FOUR ROSES RECORDINGS
"GET SLAPPED UP" OUT NOV07 ON COMPOST BLACK LABEL
"RAW CUTS 001" OUT NOV07 VIA RUSH HOUR

"RAW CUTS 002" OUT JUNE 08 VIA RUSH HOUR
"SUN SEQUENCE/FEEL THE LOVE"OUT JULY 08 ON FOUR ROSES

a venir:
" RAW CUTS 003/004 ON FOUR ROSES // SEPT 08

http://www.myspace.com/motorcitydrumensemble
http://www.myspace.com/fourrosesrecordings

vidéo : raw cuts 001

motor city drum ensemble-stripped down.mp3

boy crisis

2008-10-05T14:08:00.008+02:00

A computer having sex with a beautiful bird or something !!! c'est de cette maniere que Boy Crisis decrit leur electro pop.
Boy Crisis , énième decouverte americaine de l' année , ont essuyé les bancs de la meme fac que MGMT et Santogold : Wesleyan University dans le Connecticut.

Le quartette de Wesleyan , potes donc des MGMT , sont en passe de devenir les nouvelles coqueluches des kids. Courtisés par la plupart des majors , des hits en puissance , 1981 , l'homme demo et surtout l incroyable Dressed to disgress , des melodies et textes imparables , de la pop accrocheuse et dansante .
L'avenir semble leur appartenir !!!!

vidéo : dressed to disgress ( live )

noze

2008-10-04T13:29:00.011+02:00

Le duo de musiciens le plus lubrique et loufoque de la scène electro actuelle s'appelle Nôze.
Après Craft sounds and voices, un premier album de freak-house devenu quasiment culte, et How to Dance , Songs of the rocks est leur troisième album et le premier pour le label Get Physical,
Noze est un duo créateur d’un style unique qui mélangent harmonieusement l’électronique (Nicolas Sfintescu : machines, cofondateur de Circus Company) et l’acoustique (Ezechiel Pailhes : composition, piano préparé) .

Ces deux trublions toujours classes mais bourrés détonnent sur scène comme sur disque, avec une franche propension à la déconnade.

Dans ce troisiéme album les instruments sont plus maîtrisés et le son devenu enrobé et choyé. Nôze fait aussi dans la chanson. Comme ils avaient pu le faire sur certains de leurs meilleurs morceaux (« Love Affair », « Kitchen » ) , Nicolas Sfintescu et Ezechiel Pailhes, sans se prétendre chanteurs, donnent de la voix avec une énergie hors du commun, passant de l'éructation façon cancer de la gorge à des choeurs moelleux et funky.

Leurs paroles témoignent d'un esprit potache attachant, dénué de toute sophistication, entre incitation à la beuverie (« You have to dance to this / You have to drink all night ») et enfantillages dadaïstes.

Ils continuent donc à se saouler pour créer, et ce pour la pérennité de leur style, joyeusement inclassable et grisant. Leurs productions penchevers une sorte de cabaret décadent house et organique, super produit et improvisé à la fois. Un lieu musical des plus inédit où se croisent dani siciliano , un clavecin et un amant caché dans le placard, un blues d'ado déjà gâteux, un petit sifflotement innocent et un squat cinglé de freaks sous acide, des ambiances assemblées avec une science du beat physique et rondouillet.
Complètement déluré, dansante, excentrique et personnelle, l'oeuvre qui nous est servie ici, par un duo vodka-citron en pleine montée, est un sommet de musique électronique décalée.

vidéo : kitchen

Love Affair.mp3

Remember love.mp3

black lips

2008-10-02T03:19:00.013+02:00

Les Blacks Lips sont un groupe de garage rock originaire d'Atlanta États-Unis formé en 2000. Ils se définissent eux-mêmes comme un groupe de « Flower Punk »
Les Black Lips ont un son rappelant les Kinks des débuts : sale, chantant faux et enregistré en prise directe.
La musique des Black Lips ressemble exactement à la somme de leurs influences. Ils ont la fraîcheur et la simplicité mélodique des Kinks. Ils ont la voix outrageusement sexy des Stones. Ils ont les guitares hypnotiques et dépenaillées du Velvet. Ils ont l'énergie crue du punk. Et ils ont le son cradingue et drogué des groupes garage 60's. Ils ont tout bon. Ils sonnent comme si les Beatles avaient eu la prémonition des Stooges.

L'album Good Bad Not Evil est le plus maîtrisé, celui qui possède les morceaux les plus évidents
Le premier d'entre eux est "Katrina", une pépite garage guidée par une ligne de fuzz qui tourne en boucle et qui s'achève en pastiche de "Gloria". Un autre est "Cold Hands", une mélopée surf-punk à la sauce Morricone. Le reste de l'album est simplement exceptionnel : on y trouve une crétinerie bienvenue sur la moitié des morceaux.de la country braillée ("Navajo" et l'improbable sweetheart de "How Do You Tell A Child That Someone Has Died"), du blues apache déglingué ("Lock And Key") ou du rock garage pur jus comme on l'aime ("Slime & Oxygen", "Off The Block"). "Veni Vedi Vici", le single le plus récent du groupe, rappelle un peu "Love's Gone Bad" des Underdogs, avec son côté trippant et son ambiance je-m'en-foutiste.

On peut toujours se demander quel est l'intérêt de sortir des albums hors du temps comme celui-ci. Vieux, démodé, déjà entendu disent certains… Intemporel, indémodable, disent d'autres. On tend du côté des seconds. The Black Lips ne sont pas qu'un simple groupe qui joue à faire du garage-rock, ils sont aujourd'hui l'incarnation vivante du rock'n'roll garage. Good Bad Not Evil est un disque salvateur.

vidéo : katrina

vidéo : cold hands

vidéo : veni vidi vici

lean.mp3

air france

2008-10-02T03:06:00.007+02:00

Sorta like a dream?...no better...
Sorta like a dream?...Isn't it?...no

Air France from Sweden

Collapsing at your doorstep est tiré du deuxiéme EP d'Air France , groupe suédois qui a des chances de cotoyer tres vite les hauteurs , ce morceau est une invitation au decollage hédoniste electro pop , un sorte de melange entre The Avalanches et Royksopp.

vidéo : collapsing at your doorstep

air france-collapsing at your doorstep.mp3

thieves like us

2008-10-01T01:38:00.019+02:00

voleur comme nous

Pontus Berghe (batterie) et Bjorn Berglund (claviers) sont Suédois. Andy Grier (voix) vient lui des Etats-Unis. Le groupe revendique son appartenance à la scène européenne, et considèrent Paris comme leur ville d'origine, bien qu'aucun d'entre eux n'y soit né.

Une des formations électro pop les plus excitantes. Révélé par la grace d'un hit indé publié sur une compilation Kitsuné Maison, géniale balade intemporelle : Drugs in my body

Si le groupe publie son premier LP studio Play music, le trio américano-suédois ne faiblit pas, en témoigne un nouveau ep, qui est passée un peu inaperçu dans la moiteur de l'été : Your heart feels

video : drugs in my body

vidéo : fass

thieves like us : your heart feels.mp3

metronomy

2008-10-01T00:16:00.017+02:00

Metronomy a commencé à prendre forme il y a une dizaine d'années dans la petite bourgade bohème de Totnes dans le Devon, lorsque le père de Joseph Mount a acheté à son fils un ordinateur afin que ce dernier puisque concocter une musique électronique inspirée d'Autechre, LFO et autres Aphex Twin, plutôt comme passe-temps que dans la perspective de faire carrière.
Mount n'avait pas alors l'intention de commercialiser sa musique jusqu'à ce que Erol Alkan (organisateur des soirées Trash) ne joue son titre "You could easily have me" et ne le pousse à venir jouer avec son groupe en club.

Après plein de live, de buzz et de remixes (parmi lesquels Architecture in Helsinki, Franz Ferdinand, Sébastien Tellier, Klaxons, Ladytron, Kate Nash, Good Shoes ou Gorillaz) , Metronomy sort ‘Nights Out’ second album qui ressemble étrangement à un premier mais qui est en fait le premier album de Metronomy à être essentiellement chanté, le discret Joseph s’emparant cette fois du micro sur la plupart des morceaux, et surtout, le premier à présenter Metronomy comme un trio à part entière, plutôt qu’un pseudonyme collé sur les compositions de Joseph en solo. Bien que Gabriel Stebbing (basse, claviers), Oscar Cash (saxophone, claviers) et Joseph Mount travaillent ensemble depuis qu’ils sont gamins, c’est grâce au succès rencontré par le trio sur scène qu’ils ont réalisé qu’ils formaient véritablement un groupe.

"de la Dance Music avec une geule de bois " . Ainsi Joseph Mount decrit l'electro pop etrange de Metronomy , à la fois mélancolique et déconnante.
D'où la singulière mélancolie qui traverse le touchant "My Heart Rate Rapid", le très Cure "Heartbreaker", ou encore "Holiday" qui évoque les trop méconnus Sparks.
Loin de ces albums jetables , l'album Nights Out commence par intriguer, puis fascine par le drôle de langage musical abscons décliné par ces Anglais. On y retrouve un peu la grâce new wave de New Order, le côté bricolo de Devo, et un soupçon de l'émotion techno primitive contenue chez Kraftwerk.

Commencé sur une note légère, Nights out se révèle de plus en plus intéressant à mesure qu'il s'enfonce dans l'obscurité... Forts de cette dualité, Metronomy se place avec ce deuxième album bien au-dessus des autres groupes electro-pop qui créent le buzz en cette rentrée.
Electro-pop excentrique mais terriblement savante. Comme si l’premier d’la classe récitait des formules scientifiques, sous acide.

vidéo : radio ladio

vidéo : heartbreaker

metronomy - on dancefloors.mp3

metrononmy - Heartbreaker (Discodeine Mix).mp3

trus'me

2008-09-30T23:23:00.020+02:00

Trus'me alias David James Wolstencroft est un jeune prodige de Manchester qui compile les sonorités vintages et les programmations d'aujourd'hui.
Le double album vinyle Working nights est une ballade de nuit entre deep house old school, disco-funk vintage et soul des années soixante dix.
Il privilégie un groove infectieux, raisonnée et habile, pour une relecture de la dance music de Marvin Gaye à Moodymann.
Trus'me ressuscite donc l'ombre de Moodymann : innatendu et merveilleux , avec Working nights il dépasse en un sens ses modéles et apporte sa pierre à l'édifice évolutif des musiques noires.

Working Nights (2xLP) Fat City 2007

http://www.myspace.com/trusme

tru'sme-working nights.mp3

trus'me-w.a.r..mp3

mickey moonlight

2008-09-30T15:23:00.014+02:00

Mickey Moonlight, aussi connu sous le nom de Midnight Mike, a créé le label Flesh records, co-produit le premier album de Zongamin et remixé Munk, Colder ou encore Playgroup,
puis fait un mix pour le célèbre concept-store Colette.
Il a terminé son premier album éponyme entre deux tournées avec les Belges de Soulwax et sortira tout prochainement un EP chez Ed Banger intitulé , Interplanetery music et il donne un sacré coup de fraîcheur à ce label.
Reprise du célèbre jazzman Sun Ra , ce morceau est revisité de manière impressionante, un track insouciant avec une touche de disco , les remixes n’ont pas été laissé de côté puisque ce sont Riton, Zongamin et S.P.A qui les ont réalisé.
Selon Pedro Winter : « Sa musique est intemporelle, on pourrait croire qu'il s'agit d'un nerd bidouilleur de synthés ou d'un pote de Pierre Henry sous acide. En fait non, il est Anglais, certes spatial, mais vraiment talentueux. Son album est magique, j'ai hâte de le sortir sur Ed Rec »

A1 Interplanetary Music
A2 Interplanetary Music (Zongamin Remix)
B1 Interplanetary Music (Riton's Eine Kleine Nachtmusik Re-Rub)
B2 Interplanetary Music (S.P.A. Remix)

mickey moonlight - Interplanetery music.mp3

desmond and the tutus

2008-09-30T00:48:00.019+02:00

Tigersushi, le label patronné par Joakim, lance une nouvelle division. La série Tigersushi Periculum s'ingéniera ainsi à nous faire découvrir de "futurs classiques d’artistes inconnus et non signés". Le premier 45T édité met à l'honneur le quatuor sud-africain Desmond And The Tutus et son tube euphorique Kiss You On The Cheek. Le single est accompagné d'un remix au long cours réalisé par King Of Town.

En provenance de Pretoria, le groupe vient de sortir son premier album en Afrique Du Sud. Il s'intitule Tuckshop.

I’m sure that the summer never will go away as long as I keep on playing this!

Label: Tigersushi
Catalog#: TSR028
Released: 24.07.2008

desmond and the tutus kiss you on the cheek king of town remix.mp3